橫浪修（okonami Osamu）寫真裡的無邪眼神，像是為整個世界餵食鎮定劑

（source：一条）

「寫真」一詞，來自日文用來解釋為攝影，我很喜歡這個外來語，從字面解讀感受到攝影師透過影像速寫真實，或許是有著這般含義，多數的日籍攝影師通常擅於捕捉日常。能從作品感受當時溫度、濕度跟空氣中飄散的氣味，猜測所有細微情緒，每每看橫浪修（Yokonami Osamu）的作品總會出神，是種神奇引力。

早期要認識攝影師只能到誠品翻雜誌或相關書籍，高端時裝聖經《裝苑》跟超會做生活專題的日版《FIGARO》都是我每月固定會看，甚至購買的兩本雜誌。兩本雜誌同樣對於影像質感異常挑惕，能屢次被找上門合作的橫浪修，功力無庸置疑的肯定在水準之上。

我自己是橫浪修的骨灰粉，不久前，《一条》遠赴日本拍攝這位少女寫真大師，訪談裡提到《Assembly》跟《1000 Children》兩個系列作品，前者拍攝一群集體行動的女高中生，身穿同樣衣服在自然山野裡有時行走有時奔跑，有時聚集又有時散開。後者耗費六年時間，如同攝影版的《年少時代》（Boyhood）捕捉一百位女孩肖像，「他們總是全神貫注的凝視鏡頭，讓鏡頭外的我心情也跟著純粹起來。」

有別於習慣照著腳本走的商業操作，橫浪修的風格總能從諸多變數裡捕捉到獨一無二的瞬間，不刻意安排場景，更不畏懼天候變化，要隨機從凌亂找出規則最考驗攝影功力。不刻意設定人物動作，少女們在畫面裡自然活動，才叫「寫真」。不管是何種創作媒介，用多昂貴多高級的器材拍攝，成就風格永遠最難。

從喜歡的人事物裡找到方向，不斷練習再練習，抬起腳往前走一定會有路。

SOURCE：橫浪修（Yokonami Osamu）