後疫情時代的博物館，會是什麼樣子？歐洲的博物館彷彿已經為紐約藝文界的重返常軌作了預示——進館前量體溫、保持安全社交距離、口罩不離口、隨時乾洗手消毒，原本唯美文青的場景多了一點警戒。然而當自己在將近半年的居家隔離後，親自走進重新開館的大都會博物館，那又是另一個故事了。
睽違將近半年，大都會博物館終於在八月底開門。紐約大都會博物館每年大約有七百萬名訪客，其中七成是觀光客，疫情期間旅遊禁令下，少了觀光客的湧入，大都會博物館預粗估會有一億五千萬美元的資金短缺，而根據規定，重新開館只能容納原先四分之一的觀展人數。
疫情之前，博物館的尖峰時期每個小時能迎來 5000 人，後疫情時代最多就僅能容納 2000人，且週二、週三休館。
在重新開館後的第二天實際走訪大都會博物館，知名的展廳依舊，只是少了疫情之前的摩肩接踵，清幽許多。許多展館關閉，不過大都會博物館的館藏之豐，就算許多小展廳暫不開放，還是能讓人待上一整天。過午之後，人潮開始洶湧，儘管比起從前仍舊少了非常多，不過如果對於人群尚且不那麼自在的人，建議一開館就來，能避開多數的人潮。
大都會博物館在今年迎來開館 150 週年，卻由於疫情不得不取消一系列的慶祝活動。
重新開館後，各個領域的特展終於有機會和大眾見面，其中，在被命名為 Anna Wintour Costume Center 的大都會服裝館裡，以 Sandy Schreier 的個人收藏為主軸，從 Dior、Chanel、Balenciaga、Yves Saint Laruen，到 Isaac Mizrahi、Moschino，和Chloé，從消費、收藏者的角度回溯紐約時尚消費的演進，對時裝著迷的人，在這個特展裡應該能獲得極大的滿足。
當天的 150 週年主特展「Making The MET：1870-2020」，排隊進展廳的隊伍粗估約一個小時，不過現在在官網就能聽到專人導覽，雖然不能實際看到作品，但導覽員精湛的解說，也彷彿帶人進入時光隧道，探索這 150 年來一個世界級重磅藝術博物館的誕生與茁壯。
藝術家、同時也是約翰・藍儂（John Lennon）遺孀的小野洋子，由於疫情專門為大都會博物館創作的作品《Dream Together》，就掛在大都會博物館本館的正門口，傳遞希望與團結。Dream Together 的重點或許不在 Dream，而在 Together。是這樣「一起」的情感，讓大家一起撐過那些難熬的歲月。筆者在書寫的當下，剛好是 911事故的 19 週年，那種一起共度難關的情誼，或許是一種獨屬於紐約的城市精神。
如果在夏天來到大都會博物館，別忘了上頂樓看看，每年都會有一位當代藝術家的作品在頂樓花園展出，而位於第五大道上的博物館，也能看見中央公園的一片蓊鬱與曼哈頓水泥叢林的有趣呼應。
關於作者／Elise Ay
紐約漂浮進入第四年，希冀以文字與影像記錄一個又一個的大城故事。
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