超現實錄像展《黑盒－幻魅於形》，進入一場由湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）精心佈置的夢中夢

今年一月，高美館強勢回歸，經過長達一年的分區整修，結合周圍將近40多公頃的生態綠地，宛若新生的全新地標，變成一處凝聚藝術與生活的文化場域，有一股很強大的吸引力，讓初訪全新高美館的我，逛完展覽還賴著不走，中午在「抱一茶屋」用餐，午後沿著綠蔭散步拍（網美）照，逛完展覽，在館內的高美書屋待了好一些時間，將所有美好時光揮霍於此。

為迎來全新面貌的高美館，首波展覽便找來影像藝術領域的大師級人物，紐約的錄像藝術家湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler），曾受邀威尼斯雙年展，作品曾在紐約現代藝術館、法國巴黎龐畢度中心、英國倫敦泰特美術館……等十多個國家的藝術殿堂展出，結合多樣媒材的裝置藝術，讓觀眾身歷其境，從上個世紀的70年代中期活躍至今，作品極具實驗性跟創新，是當代最具影響力的藝術家。

善於利用幽默跟諷刺手法，讓觀看者如入夢境般，探索人類與現代科技媒介的相互關係，此次在高美館展出的「黑盒－幻魅於形」是他在亞洲首次的大型個展，從早期的錄像裝置作品、實驗短片跟電影，透過光影、聲音跟投影技術賦予物件生命力，大型背板、立體雕塑、畫作跟人形布偶，因此產生了表情跟情緒，生動異常。

從一樓大廳的三件作品開始，延伸出主要三個展區（展覽室101、102、103），全黑空間裡來自四面八方的光影跟聲音，彷彿從湯尼・奧斯勒的視角，沿著腦洞，走進他迷幻的思路裡。與其說觀賞，倒不如說是竄進神經叢，進入陌生人的潛意識。現在，就讓我來打開神秘的「黑盒」一探究竟。

走進高美館一樓展場，被作品《GeN》吸引，利用大數據搜集的五官來表現臉部辨識技術，用三個拼貼的人臉注視，製造監控所帶來的不安氛圍。

此次展覽最壯觀的作品《LOCK 2, 4, 6》，用不斷循環的對話跟人像獨白，由一項物品觸發事件，接著人物產生情緒，將一個人的心理狀態做非常細緻的解離，一層一層切分像迷宮般，觀看者彷彿被攪和進某個事件當中很難抽離，隨著站立位置改變會有不同的情緒氛圍，非常有趣。

《Judy》（茱蒂）是湯尼·奧斯勒在 1990 年代發表的代表作，將日常居家空間和精神疾症做結合，亦是本次展覽我最喜歡的作品，為詮釋「多重人格障礙」，用人偶、洋裝、布幕、騰空的花束跟沙發，製造混亂的空間感，觀眾可以選擇角色，在展場裡找尋散落各處的人格，被壓在沙發下面是一個吵鬧的孩子，完全可以感受到他憤恨不平的情緒。

《黯黑》（Obscura）由大小不一的眼睛投影所組成，事先將正在觀看不同影像的眼睛錄下來，氣象預報、恐怖片、上網用社群網站、電腦繪圖⋯⋯等，所有線索都可以在瞳孔裡面找到，亦能看到很細微、因感光強弱而漸變的瞳孔大小，整個展區像一個眼球宇宙，怎麼拍怎麼美。

總覺得《Kceps》（漫畫詭態）的作品似曾相識，但五官重組的影像太過詭譎，不斷發出如耳邊細語般的呢喃，讓我無法直視太久，經過導覽解說才曉得不規則球體的概念是曾風靡一時的電子雞，而獨留大眼跟紅唇的投影，是想重現哈維・鮑爾（Harvey Ball）的黃色笑臉。

延續《茱蒂》的精神疾症主題，《藍相：多重人格障礙的25顆頭》（Blue Phased MPD 25 Heads）是個獨立的小空間，前作散落的人格在此聚集，由同張臉表現不同情緒，讓觀看者感受到患者被25種人格困住的複雜情緒。

後面展區的作品比較小件，但值得留心細細品味，這朵雲被投射了兩張面孔，光影跟情緒恰好成為天候氣象。

在逛展時，差點踢到倒臥在地的燈泡人，眼跟口是三台微型螢幕的放映機，眼睛看的跟嘴巴說的都是不同事情。

這幅留白很多的畫作大有玄機，仔細看裡頭有一個方形螢幕，播放著猶如星際旅行般、具速度感的畫面。

這幅畫也很有意思，利用投影影像讓看似超現實的空間，裡頭有人在走動，好像活在畫裡。

走入一處電影場景，名為《石油之子》是為反諷80年代石油產業下的經濟系統，用大量的中東元素拼湊出B級片式，對金錢及權力的崇拜。

展區裡有兩部影像作品《火山》跟《失效 C》，用舊式的映像管播放器，觀賞時戴著耳機如入其境。

在展區的最後來到檔案室，珍藏著許多珍貴的史料，展品以印刷品為主，透過解說串起湯尼・奧斯勒的祖父跟祖母，原來和《福爾摩斯》的作者柯南・道爾（Conan Doyle）、逃脫大師胡迪尼（Harry Houdini）、蔣宋美齡，以及當時很有名的女靈媒，幾個人用著作、相關報導進行一場科學與超現實靈異的跨時空辯證，全都是原稿空運來台，值得一看。