在三月中的台北時裝週，我和時尚界前輩孫正華聊到近年台灣設計師品牌的市場反應，她對於風格漸熟很有感，我則是從出街率，看出年輕世代對於台灣設計師的接受度挺高，其實前者或多或少造就後者。有別於強調做工跟質料的高訂工坊，成衣品牌必需要有強大的市場敏銳度，懂得預測趨勢、創造趨勢搏搏看能不能創造「爆款」，更要顧及顧客經驗作「經典款」，穩住業績的基本盤。
在台灣，自創時裝品牌的門檻還算容易，只要條件具足就行，但要做個賺錢又長壽的時裝設計師品牌，能生存超過十年的，寥寥可數，李倍執掌的「Dleet」便是其中之一。2011年，我剛從《men’s uno》雜誌的企劃編輯，轉到剛創刊《milk X》換跑時裝線，某天收到一封信是台灣設計師李倍的同名品牌，信內介紹自己的品牌跟背景，也表示如果有拍攝需求，歡迎報導、商借。
十年之間，我轉了好幾家時尚雜誌，成立自媒體、出書，偶爾充當 KOL 賣弄不怎樣的皮囊。而 Dleet 從小眾品牌經營成近十年商業模式最成功的台灣設計師品牌，能讓人直覺聯想出解構主義、重組、黑白底色的印象，凝成正華前輩說的「風格」。
而我，在這場台北時裝週的 Dleet 2021秋冬大秀看到設計師李倍十年一刻的心意，致敬2011年的紙飛機主題。並把過去幾套經典款改版，以「#時間暫停」的概念，在時裝細節上做出飛揚、飄逸的層次。
保留品牌擅長的高實穿性跟古怪文青的氣質，把高端街牌的細節加進來，本季的整體完成度再提升一個檔次。有幸看著也跟著一個台灣原生的時裝品牌逐漸熟成，讀者可以從不敗的解構襯衫作為入門
期待 Dleet 的下個十年，精彩依舊。
White Shirt by Dleet 李倍
Photo by ke_linn
Location by 遇•場 PLACE
APPLE：https://apple.co/35umToj
KKBOX：https://bit.ly/3kCheRb
SPOTIFY：https://spoti.fi/2IIGU1e