在三月中的台北時裝週,我和時尚界前輩孫正華聊到近年台灣設計師品牌的市場反應,她對於風格漸熟很有感,我則是從出街率,看出年輕世代對於台灣設計師的接受度挺高,其實前者或多或少造就後者。有別於強調做工跟質料的高訂工坊,成衣品牌必需要有強大的市場敏銳度,懂得預測趨勢、創造趨勢搏搏看能不能創造「爆款」,更要顧及顧客經驗作「經典款」,穩住業績的基本盤。
在台灣,自創時裝品牌的門檻還算容易,只要條件具足就行,但要做個賺錢又長壽的時裝設計師品牌,能生存超過十年的,寥寥可數,李倍執掌的「Dleet」便是其中之一。2011年,我剛從《men’s uno》雜誌的企劃編輯,轉到剛創刊《milk X》換跑時裝線,某天收到一封信是台灣設計師李倍的同名品牌,信內介紹自己的品牌跟背景,也表示如果有拍攝需求,歡迎報導、商借。
十年之間,我轉了好幾家時尚雜誌,成立自媒體、出書,偶爾充當 KOL 賣弄不怎樣的皮囊。而 Dleet 從小眾品牌經營成近十年商業模式最成功的台灣設計師品牌,能讓人直覺聯想出解構主義、重組、黑白底色的印象,凝成正華前輩說的「風格」。
而我,在這場台北時裝週的 Dleet 2021秋冬大秀看到設計師李倍十年一刻的心意,致敬2011年的紙飛機主題。並把過去幾套經典款改版,以「#時間暫停」的概念,在時裝細節上做出飛揚、飄逸的層次。
保留品牌擅長的高實穿性跟古怪文青的氣質,把高端街牌的細節加進來,本季的整體完成度再提升一個檔次。有幸看著也跟著一個台灣原生的時裝品牌逐漸熟成,讀者可以從不敗的解構襯衫作為入門
期待 Dleet 的下個十年,精彩依舊。
White Shirt by Dleet 李倍
Photo by ke_linn
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