模特兒在演藝圈一向都是佔盡優勢，由於外型條件跨到哪個領域都比其他人容易許多，不過說也奇怪，跨行成為演員似乎是塊煉金石，不是大好就是大壞，過度顯眼的外表反而是阻力。幾年前，碰到許瑋甯恰好也是戲劇宣傳，漂亮或許是原罪，就算演得再用力，仍洗不去花瓶印象。
演員是一份必須把「自我」放到最後的工作，回頭看《相愛的七種設計》，你可以感受導演陳宏一用多強大的力道，想挖掘許瑋甯情緒的真實面，逼她丟掉原先點到為止的表演套路。
《相愛的七種設計》一場跟男主角爭吵的戲，緊緊揪著觀眾的心不放，是從這一刻起，我才篤定許瑋甯是個紮紮實實的演員。
這幾年因為她，我決定扔掉碎了又碎的老花眼鏡，改戴日拋隱眼，只為仔細端詳他往後每部作品。原以為15年的《麻醉風暴》跟《紅衣小女孩》已經是戲劇生涯的頂點，今年兩部作品同時再推續集，不管是沈怡君或楊惟愉，間隔不到兩年相同角色能有不同心境，讓觀眾感受成長，我話還沒講完立刻啪啪兩聲，臉頰瞬間發熱。
那天下午跟許瑋甯約在咖啡廳，聊聊公視的新戲《麻醉風暴2》，我忍不住劈頭就問：「這幾年到底是發生什麼事？跟之前認識的你完全判若兩人，接演幾個跟原本性格差異很大的角色，演技一路暴衝。尤其是詮釋一件事情的心境跟眼神，說不上有什麼具體的改變，只覺得此時的許瑋甯很穩、很準，字字句句俐落清晰，沒有早些年的小心翼翼跟過度顧忌。」
「是演戲，讓我學會放心表現真實的自我，從《相愛的七種設計》到《麻醉風暴》這幾年遇到的導演、演員都推著我成長，給予完全信任。要剝去保護罩是一種痛苦並快樂著的過程，每當對戲的演員給出百分百的情緒，我就會想盡辦法掏出更多、更真實的情緒反饋，不光只是火花，同時間我也在挖掘沒看過的自己，事後想起，我自己其實很享受這種驚喜。」她緊緊盯著我說。
「《麻醉風暴2》最辛苦的鏡頭是哪個？」
「其實每個鏡頭都很辛苦，這絕對不是官腔，而是每個演員都把自己逼到最緊，通常都是在兩、三個鏡頭以內，甚至一次到位，事前要花非常多心力反覆排練跟走位，對準情緒。」
「那一定有印象最深的一個鏡頭。」
「這能講嗎？威廉你是怕爆雷的人嗎？」
「我不怕啊！雷完我還是要看。」
「好，最難的鏡頭就是有場戲得一鏡到底，我從若無其事、開心笑著到哽咽，最後忍不住崩潰，崩潰完再收起所有情緒，故作瀟灑的掉頭走掉，就連背對人群時的脆弱，我都得一次完成。當時情緒滿到無法負荷，攝影師手持鏡頭一路跟拍，到最後喊卡同時我全身發抖，回不了神。」
「所以這個鏡頭有多久？」
「我不曉得最後剪接出來有多長，但那場戲的這段情緒很滿，滿到我覺得非常漫長，這是《麻醉風暴2》裡楊惟愉最重的一場戲，很期待播出之後你們的反應。」
整段訪談為了技術性防雷，最難寫也最想寫的是所有關於《麻醉風暴2》裡楊惟愉的轉變，跟許瑋甯準備角色時有多細膩，甚至一度我跟他、經紀方臨三個人都眼眶泛紅，敘述同時，又被拉進戲裡的沈重情緒。早些年看她演戲，抱著看熱鬧的心態，畢竟有好一陣子模特兒轉攻戲劇，試著做大事業版圖，算是經紀公司的操作模式。可是你看幾年過去，還剩下幾個能扛著演員身份，站得穩且持續交出穩定的好作品，許瑋甯就是那極其少數。
美麗的軀殼終將老去，我眼裡的許瑋甯總是聰明、世故，早一步拐彎往演員路上急起直追，要說成幸運，倒不如說懂得抓緊機會，給出最好的自己。每次演出都力拼不卡接，事先做足功課讓觀眾感受誠意。此刻的他正散發一股嫻熟的自信，魅力不光只是靠臉，觀眾記得的是他的名字，甚至期待他的作品。
一個演員要論成功與否，觀眾是會被螢幕上的情緒牽著走，甚至忘記他原來是誰，演活角色這點，許瑋甯做到了。
Photo by Debbie Kuo Photography
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