情人節當天，中國跟台灣同時上映電影《一吻定情》，由導演陳玉珊執導，編劇是《敗犬女王》跟《我的少女時代》的老搭檔曾詠婷，可惜票房不如預期，漫畫跟電視劇太成功，刷掉觀眾的新鮮感在先，電影續作想突破原作聲勢本來就很困難，有笑有淚的愛情校園電影，觀眾其實也看到乏了。
改編自日本漫畫家多田薰的原著《淘氣小親親》，聽起來有點耳熟，80後出生的人應該不陌生，早在1996年就已經推出日劇《惡作劇之吻》，2005年再被改編成台版偶像劇紅遍兩岸三地，2007年推系列作同樣聲勢不減，男主角江直樹12年後從鄭元暢換成王大陸，女主角袁湘琴原本是林依晨，電影版則由女星林允出演。
身為校園電影的狂熱者，《一吻定情》最大的問題是劇本，改編本身就是老哏（梗），校園背景的愛情喜劇又是一次老哏，老哏威力乘以二次方，撇開選角質疑，真正讓觀眾熄火的原因是劇情安排完全可測，套著少女心公式的《一吻定情》，努力在一成不變裡追求改變，我想給的評價不算差，明知八股，但結局還是紅了眼眶。事後爬文，我跟幾位影評有同感，若是可以拋開舊作印象，看成一般的愛情浪漫喜劇，回饋會比預期得多。
可是續集永遠沒有第一集精彩，翻拍終究贏不過原創，偏見是人之常情，頂著前作光環究竟是福是禍。
改編太多怕失去原味，照著翻拍更不可能，卸不掉既定印象，注定被拿來比較，放到大檢視容易引來負評。同樣模式在去年已經有電影《鬥魚》先試過水溫，2004年由安以軒、藍正龍跟郭品超聯手主演的偶像劇，少年幫派的愛恨情仇，被譽為台版古惑仔，當年多少純真少女愛上8+9，希望自己是小燕子，成功可見一斑。
《鬥魚》電影票房最後以3000萬台幣坐收，故事與原作差異不大，劇末找來14年前的主角群驚喜現身，頗有傳承意味，演員素質跟戲劇的精緻度不好不壞，照理來說可以喚醒舊戲迷（我）的記憶，可惜反應平平，未能延續當年氣勢。
改編並非不可行，而是續作就像舊瓶裝新酒，換包裝的產品要保持暢銷，消費者也不是傻了。台灣的電影市場像7-11，觀眾的選擇不少，懷舊不如嚐鮮，想用改編話題吸引原本戲迷，又提醒看電影時得忘記原作，將它視為一部新電影，是多麽弔詭的一件事。
校園愛情電影並無不可，《藍色大門》、《九降風》、《盛夏光年》、《女朋友・男朋友》都讓我一看再看，縱使物換星移，能帶給我感動依然，明知道MAC筆電沒有光碟機，還是買了DVD收藏。台灣電影的技術跟人力素質不斷精進，卻開始出現做工精緻的大爛片，把搞笑跟感人放在一起的電影尤其尷尬，就像去年徹底雷到我的《王牌教師麻辣出擊》，劇情全部繞著謝祖武走，老派、牽強到慘不忍睹。
觀眾早就膩了套路，才會讓今年春節賀歲國片的票房雪崩，複製成功模式可以，但事不過三，同樣是有笑有淚的青春電影2011年《那些年，我們一起追的女孩》（台灣票房4.25億），接著2015年《我的少女時代》（台灣票房4.1億），到2016年的《六弄咖啡館》（台灣票房6,850萬）明顯退燒，三年之內不乏靈丹變毒藥的例子，其實就可以收手了。
「現在台灣最缺的是創作跟編劇人才。」吳念真說。
一篇名為「這是編劇最好的時代」的文章訪問到《痞子英雄》、《白色巨塔》的編劇吳洛纓，他直指：「近幾年的台灣商業電影有點迷失方向，滿足於從本地市場或賀歲片中獲利。」而文中另一位編劇簡士耕，近年兩部《紅衣小女孩》都是破億強片，他說：「《志明與春嬌》系列詮釋港式愛情，而「小清新」總是與台灣商業電影如影隨形，缺乏代表類型。」
賣座電影往往只紅到導演跟演員，編劇始終是被漠視的角色，劇本跟票房有絕對關係，好萊塢的編劇工會曾發動罷工癱瘓美劇，只為抗議酬勞太低。劇本可以賣多少錢我沒有概念，但從觀眾角度看編劇的存在感，台灣的狀況是到這兩年才好一點，爛劇本毀了好演員時有所聞。
這幾年從小螢幕到大螢幕一再證明沒有重金製作、大牌演員，好劇本仍能撐起收視率跟票房，觀眾看不看得懂，很真實地反映在收視率跟票房，近期最成功的例子是從編劇跨足導演領域的徐譽庭，一齣《誰先愛上他的》不賣弄台劇擅長的小清新、熱血，講述過世丈夫的外遇對象是一名男性，原配與小三之間的情感拉扯，叫好叫座。
這也難怪演藝圈一票老戲骨總說：「只要有好劇本，我就肯演。」、「我在等一個好角色。」不只演員，其實觀眾也是，只要題材好，我還是肯買票進戲院挺國片，但搞笑賀歲片跟套路無限的校園愛情電影，短時間內可以先不要。